狂った一頁 (Kurutta ippêji)

 

« Une Page Folle »

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Projection dans le cadre du Festival international de musiques d'écran

(FIME)

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16 novembre 2017, Hyères, villa Noailles

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Reprise à l'occasion du festival du cinéma japonais contemporain KINOTAYO

 

9 décembre 2019, Paris, Musée Guimet

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Fiche technique

 

• Titre français : « Une Page folle »

• Titre original : 狂った一頁 (Kurutta ippêji)

• Titre international : « A Page of Madness »

• Réalisation : Teinosuke Kinugasa

• Scénario : Yasunari Kawabata, Minoru Inuzuka

• Photo : Kôhei Sugiyama

• Production : Kinugasa Productions, Shin Kankaku-ha Eiga Renmei Prod., National Film Art

• Directeur artistique : Chiyo Ozaki

• Interprétation : Masuo Inoue, Yoshie Nakagawa, Ayako Iijima, Hiroshi Nemoto.

 

 

 

Musique : Kazuko Narita, compositrice

Ensemble Polychronies,

Florent Fabre, directeur musical, percussions

Bernard Bollinger, percussions

xxx, flûte

Benshi : Cyril Coppini

Conception : Jacques Keriguy

 

 

Tourner la Page

 

« Une Page folle » est un film de Teinosuke Kinugasa, tourné en 1926 d’après un scénario de Yasunari Kawabata (1899 – 1972), futur lauréat du prix Nobel de littérature en 1968. Perdu pendant quarante-cinq ans, le film a été redécouvert par son auteur en 1970.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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 « Une Page folle » a suscité l’incompréhension ; quatre-vingts ans après, ce film continue de surprendre en raison de son caractère novateur et de son audace formelle. Le jaillissement d’images confuses, désordonnées, appelées par la seule intuition de l’auteur (ou de ses personnages ?), l’absence de liens logiques qui en révèleraient de façon univoque la signification, contraignent le spectateur à faire intervenir son imagination ou des éclats de sensations extraits des profondeurs de son inconscient pour combler les lacunes et les ambiguïtés du scénario.

 

 

 

Mise en Page

 

Pour comprendre la substance de l’œuvre, sans doute convient-il de la situer dans l’effervescence artistique qui agitait le Japon durant l’ère Taisho (1912 – 1926). L’épuisement des traditions littéraires stérilisantes, dominées par le naturalisme, suscitent une recherche frénétique de méthodes d’expression novatrices, inspirées des mouvements artistiques parvenus de l’Occident. Naissent, rivalisent, s’enlacent, se combattent trois courants : le premier, le « Courant du bouleau blanc », Shinakaba-ha, prône un syncrétisme artistique, qui unifie arts occidentaux et nationaux, inspiration chrétienne et bouddhiste ; le deuxième, Tanbi-ba, replié sur une position esthétisante, défend « l’art pour l’art » ; le troisième, dont est solidaire le jeune Kinugasa, enfin, se présente sous la dénomination d’« École des nouvelles sensations », Shin-kankaku-ha. Kawabata est le théoricien de cette école. Son manifeste, publié dans la revue Bunkei jidai (« L’Époque littéraire ») sous le titre « Note sur les nouvelles tendances des nouveaux écrivains » (Shinshin sakka no shinkeikô kaisetsu), est un plaidoyer passionné en faveur de la modernité. Kawabata fait ses premiers pas dans la carrière littéraire. Il a déjà publié plusieurs nouvelles dans différentes revues. Pour répondre à ses ambitions, son œuvre doit reposer sur une assise théorique solide. Il lui faut « développer une réflexion inédite au sujet de la place qu’occupent les sensations dans la vie des hommes. » L’évolution de la littérature en Occident apporte une réponse à son interrogation. Le dadaïsme, le surréalisme naissant abolissent la séparation entre le sujet et l’objet, l’autre s’identifie à soi. L’idée est d’autant plus séduisante qu’elle rejoint le principe fondamental du shintoïsme et bouddhisme ; de ce dernier, Kawabata retient le principe d’infinitude qui affirme la métempsychose et, de ce fait, nie l’idée même de mort. La psychanalyse naissante, enfin, préconise le concept d’« association libre », qui libère  l’intuition, refuse l’ordonnancement des mots et des idées et délie une succession d’images irrationnelles, hétéroclites, décousues. « Plus simplement, la succession des images respecte dorénavant la subjectivité, l’intuition, tout en privilégiant les sensations ».[1]

 

Le scénario d’Une Page folle met en application ces théories. Partagées, assimilées, par le cinéaste, elles donnent naissance à ce film singulier.

 

Un vieux marin, employé dans un hôpital psychiatrique, cherche à libérer sa femme, internée après le meurtre de leur enfant. Il évoque les moments heureux de leur vie commune. À cet instant, un vent de révolte agite l’hôpital. Quand il reprend son travail, il comprend que sa femme refuse de le suivre. Les images fusent, s’amoncellent, se font, se défont : souvenirs, joies, peines, angoisses, désespoir de l’époux rejeté, hallucinations des déments. Le rythme effréné de leur succession sur l’écran, les trucages audacieux, la maîtrise du montage éblouissent et donnent le vertige.

 

Si l’on considère que ce manifeste et le scénario d’Une Page folle marquent l’avènement de l’immense écrivain qu’est devenu Kawabata, comment ne pas remarquer que son dernier roman, Tanpopo, « Les Pissenlits », dont la rédaction a été engagée en 1964, mais qui est demeuré inachevé, reprend certains des thèmes traités dans le film. Une jeune femme est conduite dans un asile psychiatrique par sa mère et son fiancé. Elle souffre du symptôme de cécité devant le corps de l’homme qui l’aime et qui espère l’arracher à l’hôpital. Entre autres propos rapportés par les personnages, on trouve le récit d’un infanticide. Coïncidences ? Peut-être, mais, parvenu au terme de sa carrière littéraire, Kawabata ne veut-il pas signifier, de façon plus explicite que ne l’a fait l’auteur du scénario, l’impossibilité d’imprimer l’être dans une réalité qui échappe aux sens autant qu’à la raison ; seules l’imagination, la mémoire, parfois, l’intuition ont pouvoir de dépasser l’incohérence des images projetées par cette réalité et captées par les sens. Négation de l’esprit, négation de l’amour, aussi, car les sentiments s’engloutissent dans l’inconscient.

 

 

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L’intention des promoteurs de ce projet est de présenter au public le film en lui proposant aussi fidèlement qu’il est possible les conditions dans lesquelles il a été créé en 1926. Jamais encore une telle tentative n’a été entreprise en France, où l’on s’est contenté de superposer aux images des notes d’inspiration occidentale dominées par le jazz ou, dans une autre tentative plus récente, une musique très éloignée de la tradition japonaise.

 

C’est pourquoi il a été décidé de faire appel à une compositrice japonaise, Kazuko Narita, pour définir la trame du commentaire musical, qui laissera place à une improvisation contrôlée. Les musiciens, présents au pied de l’écran, jouent des instruments de percussion et de la flûte. A également été retenu le principe de faire appel à un narrateur, le benshi, qui commentait les films muets. C'est Musei Tokugawa, célèbre benshi, qui racontait le film au cinéma Shinjuku Musashinokan, dans le quartier de Shinjuku. Cette intervention semble d’autant plus nécessaire que le film ne contient pas d'intertitres, ce qui le rend difficile à suivre pour le public moderne.

 

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La correspondance entre le scénario et l’œuvre ultime de Kawabata, Tanpopo, a paru justifier que ces sources fournissent de façon exclusive les mots prononcés par le benshi lors de la projection du film. C’était, nous semblait-il, garantir l’unité de l’œuvre et établir un équilibre entre les images, la musique et les mots qui les ont inspirées.

 

[1] Sakai, Cécile, Kawabata, le clair-obscur. - Paris : Presses universitaires de France, 2014. (Collection Écriture), p. 171 – 182.